Como a IA está mudando a música

Em 2 de novembro, uma nova música dos Beatles chamada “Now and Then” chegou aos serviços de streaming. Apresenta contribuições de todos os quatro membros da banda, apesar do fato de John Lennon e George Harrison terem morrido décadas atrás.

Quase tão divulgado quanto a própria existência da música é o fato de que ela foi possível graças à IA, que foi capaz de dividir a demo original da música de John Lennon em 1977 em faixas individuais que poderiam então ser mixadas e masterizadas. Esse trabalho, curiosamente, é uma das contribuições mais diretas que a IA fez para a música até agora.

Dê uma olhada na internet por tempo suficiente e você poderá se deparar com Lana Del Rey cantando “I Know the End” de Phoebe Bridgers, Kanye West fazendo um cover de “You Belong With Me” de Taylor Swift ou Drake cantando “Munch” de Ice Spice. Você também pode encontrar uma colaboração entre Drake e The Weeknd, ou o Notorious BIG tocando “Hit ‘Em Up” de Tupac Shakur. Todas essas músicas, é claro, nunca foram gravadas pelos artistas mencionados. No entanto, você pode ouvir cada um deles online junto com inúmeras outras colaborações, covers e faixas que nunca foram realmente gravadas por um ser vivo, graças à estranha e terrivelmente poderosa união entre música e IA.

Talvez ainda mais enervante, a música gerada pela IA está agora a caminho de se tornar popular. Em uma entrevista de 5 de setembro ao New York Times, um representante do criador do TikTok, Ghostwriter, revelou que “Heart on My Sleeve” – uma música que usa as vozes geradas por IA de Drake e The Weeknd – foi submetida ao Grammy de 2024 de melhor música rap e música do ano. Devido às diretrizes da Recording Academy, que especificam que músicas escritas em parceria com a AI são elegíveis para consideração no Grammy, parecia que a música poderia realmente entrar na competição.

O CEO do Grammy, Harvey Mason Jr., que inicialmente disse ao The New York Times que a música era “absolutamente elegível”, voltou atrás dias depois. “Deixe-me ser mais, mais claro: mesmo tendo sido escrita por um criador humano, os vocais não foram obtidos legalmente, os vocais não foram liberados pela gravadora ou pelos artistas, e a música não está disponível comercialmente, e por causa disso , não é elegível”, disse ele em um vídeo no Instagram.

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Ainda assim, o fato de uma música que usa vocais gerados por IA ter sido quase um jogo justo no Grammy mostra o quão longe a música feita por IA chegou e sugere até onde ela ainda pode ir. Hoje, o TikTok está repleto de faixas virais geradas por IA, que variam de geralmente comoventes (embora moralmente questionáveis) a completamente absurdas. Além disso, vários aplicativos disponíveis publicamente – como Endel e o AI Music Generator Song Maker do Google – agora permitem que os usuários criem mashups de músicas com apenas alguns cliques. Uma coisa é certa: gostemos ou não, a IA e a música são uma união que veio para ficar.

A música influenciada pela IA tornou-se tão proeminente que gigantes como Universal Music Group e Spotify estão prestando atenção. Em agosto de 2023, de acordo com o The Guardian, o Google e a Universal estavam negociando um acordo sobre como licenciar as vozes dos artistas para uso em músicas de IA; o acordo provavelmente permitirá que os proprietários dos direitos autorais sejam pagos quando suas vozes forem usadas.

A IA é, obviamente, capaz de compor músicas, escrever letras, gerar vocais inteiramente novos e muito mais. Naturalmente, isso pode ser assustador de ouvir, especialmente num mundo onde a maioria dos músicos já luta para ganhar a vida com a sua arte.

No entanto, muitos artistas e pensadores não veem necessariamente a IA como a principal ameaça aos músicos em geral. Grimes, por exemplo, abraçou abertamente a IA, convidando artistas e fãs a usarem seus vocais para criar novas músicas e permitindo que os criadores compartilhassem igualmente os lucros de quaisquer faixas que ela aprovasse.

Claire L. Evans, vocalista da banda Yacht, também faz a IA trabalhar para ela há anos. Em 2016, ela e sua banda começaram a trabalhar com IA para criar um álbum, usando aprendizado de máquina para criar letras e melodias baseadas em músicas antigas. O produto, um álbum chamado “Chain Tripping”, foi lançado em 2018.

Evans prefere ver a IA como uma ferramenta como qualquer outro instrumento ou plug-in, e não como um substituto para a criatividade humana. “Acho que algo que percebemos desde o início foi que você não pode simplesmente pegar o resultado como ele é e chamar isso de arte. Você tem que considerar isso como parte do processo e descobrir como desconstruí-lo, como reagir a ele, como montá-lo, é como montar um quebra-cabeça em algo significativo e interessante”, ela disse à POPSUGAR.

Jason Palamara, PhD, professor assistente de tecnologia musical na Indiana University-Purdue University Indianapolis, pensa o mesmo. Ele também acredita que, embora a IA possa criar música de alto nível, ainda não é capaz de imitar o aspecto de escolha e surpresa que tanto caracteriza a criatividade humana. A IA pode emular uma música do Nirvana, por exemplo, mas ainda não pode inovar como um músico vivo faria. “Se Kurt Cobain e o Nirvana tivessem continuado até os dias modernos, pelo que sabemos, Cobain estaria fazendo música bluegrass”, diz ele.

Ainda assim, teoricamente, admite ele, a IA poderia adquirir essa capacidade; afinal, está crescendo exponencialmente quase diariamente. Nos anos desde que Yacht lançou “Chain Tripping”, Evans também ficou surpreso com a velocidade com que a IA se desenvolveu. “Estamos realizando um evento de invenção de fotografia no desenvolvimento de IA a cada poucas semanas. Todo mês, parece que essas tecnologias de mudança de paradigma estão chegando”, diz ela. “Eles estão chegando mais rápido do que temos capacidade de metabolizá-los”.

“É muito difícil ganhar dinheiro como artista ao vivo, como compositor, como criador de batidas, como engenheiro de áudio, produtor ou estúdio. Alguém no mundo está ganhando dinheiro com música, e não são pessoas nesses níveis, e isso é um problema. Eu realmente não vejo como a música AI irá necessariamente tornar isso muito pior.

Palamara também reconhece que haverá muitas dores de crescimento à medida que a IA se tornar mais proeminente no mundo da música. “Acho que, no curto prazo, veremos muitas coisas desagradáveis, como a apropriação cultural, acontecendo, e isso não será policiado de forma alguma”, diz ele. Tanto ele quanto Evans dizem que querem ver mudanças nas leis de direitos autorais, que o Dr. Palamara observa que já estão bastante desatualizadas. Os artistas deveriam sempre ser capazes de possuir seus próprios vocais, diz ele, e geralmente deveriam receber muito mais por seu trabalho. Ele também vê complexidades potencialmente surgindo quando se trata de quem possui a voz ou a personalidade de um artista após sua morte.

Ainda assim, ele observa que, embora a IA possa ameaçar potencialmente a subsistência de alguns músicos, não é como se empregos bem remunerados para músicos fossem abundantes no momento. “É muito difícil ganhar dinheiro como artista ao vivo, como compositor, como criador de batidas, como engenheiro de áudio, produtor ou estúdio. Alguém no mundo está ganhando dinheiro com música, e não são pessoas nesses níveis, e isso é um problema”, explica. “Eu realmente não vejo como a música AI irá necessariamente tornar isso muito pior.”

Por enquanto, diz ele, adoraria ver músicos e artistas mais envolvidos na criação de IA. “Penso que se, como comunidade musical, nos engajássemos mais com a IA, talvez pudéssemos orientar as coisas no sentido de melhorarmos as coisas para nós próprios, porque já estamos numa situação bastante difícil”, diz ele. Incutir ética na IA é sem dúvida uma das tarefas mais importantes do nosso tempo, e podemos ter apenas uma janela de oportunidade limitada para o fazer, por isso o facto de a IA estar a ser criada por pessoas que muitas vezes não têm qualquer ligação com as pessoas cujas vidas serão alterados por seus produtos é um grande problema.

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É por isso que é tão importante incutir ética também nos nossos líderes e sistemas de carne e osso. Evans hesita em cair no medo da IA ​​quando a verdadeira ameaça aos músicos e artistas muitas vezes vem de um lugar demasiado humano. “As pessoas sempre se perguntam: ‘A IA está vindo para nossos empregos?’”, Diz ela. “Não é a IA que vem atrás dos nossos empregos. São as pessoas que controlam a IA.”

Além disso, algumas músicas feitas por IA podem até ser muito divertidas. Palamara gosta pessoalmente de algumas músicas criadas pela IA, citando uma música de Ray Charles que foi mixada com uma faixa do Nickelback e uma versão de Johnny Cash cantando “Barbie Girl” no estilo de “Folsom Prison Blues”.

A IA vai mudar o nosso mundo de uma forma ou de outra, por isso é fundamental nos concentrarmos em transformá-la em algo que realmente queremos ver no mundo. Como explica Evans, “os artistas têm sido ameaçados pelas novas tecnologias desde o início dos tempos”. Ela quer incentivar os artistas a tentar adotar a IA como uma ferramenta, assim como aquele novo pedal sofisticado ou software de gravação.

Como ela diz: “Acho que se você olhar para a história, a maneira mais eficaz para os artistas combaterem o deslocamento ou a exploração é encontrar uma maneira de pegar o que é novo e ameaçador e torná-lo parte de quem eles são”.

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