De la Calle explora a evolução da música latina

No ano passado, “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny se tornou o primeiro álbum em língua não inglesa a chegar ao topo da Billboard 200. O trap latino porto-riquenho e o reggaetonero também se tornaram o artista mais transmitido no Spotify pelo terceiro ano consecutivo. As receitas da música latina ultrapassaram mil milhões de dólares pela primeira vez no ano passado, permitindo que o reggaeton, a música mexicana e outros géneros musicais latinos alcançassem sucesso global. Por toda e qualquer métrica, a música latina assumiu oficialmente o controle. Mas as origens destes géneros continuam em debate, especialmente quando se trata de música urbana e das suas ligações ao hip-hop americano.

“De La Calle”, uma nova série documental da Paramount+, explora isso e muito mais. Por mais de uma década, o premiado jornalista Nick Barili (criador, produtor executivo e apresentador do programa) — que nasceu na Argentina, mas cresceu na área da baía de São Francisco — quis criar um documentário que contasse uma história mais ampla de A música latina, sua rica diversidade, sua conexão com o rap americano e como ela evoluiu ao longo dos anos.

Lançada em 7 de novembro, a série de oito episódios leva espectadores de várias cidades dos EUA, Panamá, Porto Rico, Cuba, Espanha, Colômbia, Argentina e México para explorar a evolução variada por trás de alguns dos gêneros mais populares e bem-sucedidos da música latina. .

“Há anos venho lançando diferentes versões disso. Isso realmente começou como uma ideia de documentário que eu queria fazer em 2013”, disse Barili à POPSUGAR, acrescentando que estava ouvindo programas de rádio de Los Angeles e percebendo que nenhum hip latino Artistas de -hop estavam sendo tocados nas estações. “Naquele ponto, muitos dos rappers latinos que cresci ouvindo estavam fora de cena, e não havia uma nova geração tocando na Costa Oeste, e eu pensei, ‘Como isso é possível?’ Obviamente, somos uma grande parte do público – é por isso que muitos de nossos anfitriões moram em Los Angeles. Mas eu pensei, tipo, não há rappers descendentes de latinos.

Ao longo da série documental, Barili conta um pouco sobre sua própria história de amor com o hip-hop e como tudo começou depois de imigrar da Argentina para a Bay Area quando ele tinha apenas 8 anos com sua mãe; eles estavam escapando da guerra política. Apesar de inicialmente não saber inglês, o jovem Barili encontrou conforto ouvindo letras de artistas latinos de hip-hop como Big Pun, Fat Joe, NORE e Jim Jones, entre outros. Foi a música de la calle que permitiu a Barili se sentir visto e legitimou a sua existência como indocumentado num país que muitas vezes associa as ruas a tudo o que é mau, em vez de reconhecer a beleza e a arte que muitas vezes é criada a partir da luta.

“Algumas coisas têm o poder de mudar você. Em um momento, uma batida, um verso, uma música pode iniciar você no caminho de se tornar quem você é”, diz Barili na abertura do primeiro episódio da temporada. “O hip-hop fez tudo isso por mim. Ajudando-me a me sentir em casa quando o lar era um lugar distante.”

Ouvir hip-hop permitiu a Barili navegar pela vida e, ao longo dos anos, ele notou sua influência em gêneros musicais latinos como reggaeton, trap latino e muito mais. É por esta razão que ele escolheu que “De La Calle” começasse em Nova York antes de viajar para cidades da América Latina.

“Acho que com uma série como esta, o ponto de partida sempre estará em debate… Muitas pessoas podem discutir sobre onde as coisas começaram, mas para mim, comecei em Nova York porque foi onde ouvi hip-hop pela primeira vez. pulo e foi daí que se originou – no Bronx”, diz ele. “Acho que foi importante começar em Nova York. O gancho é que você tem que entender as coisas em Nova York, porque então você pode conectar tudo a algo que seja tangível para as pessoas. Além disso, ao longo dos anos, as contribuições dos latinos para o hip- hop não estiveram na vanguarda das conversas, porque não eram as maiores estrelas no início, mas eram contribuidores. Como alguém que cresceu no hip-hop, onde eu ouvia as pessoas simplesmente apagarem as contribuições dos latinos ao hip-hop , sempre senti que alguém precisava contar essa história.”

O primeiro episódio apresenta aos espectadores alguns dos pioneiros do hip-hop, desde rappers como Mr. Schick e Fat Joe ao fotógrafo de hip-hop Joe Conzo, DJ Charlie Chase (o primeiro latino a tocar batidas de breakdance no hip-hop) e graffiti. artista Lady Pink. O episódio destaca que, embora os latinos possam não ter sido as atrações principais da primeira onda do hip-hop, na verdade eles estiveram lá desde o início.

Uma coisa que Barili quer que o público entenda é que a série não é de forma alguma apresentada em forma cronológica. Em vez disso, ele convida os espectadores a explorar como o hip-hop e a música da rua influenciaram e moldaram os gêneros que nasceram nessas várias cidades.

“Do ponto de vista da narrativa, mudei um pouco de um documentário direto para um programa de viagens documentais, e acho que a vantagem de fazer isso é que não é necessariamente cronológico. Estamos aprendendo sobre diferentes lugares e a história da conexão pontos”, diz ele.

Quando se trata de música latina, o Panamá é muitas vezes deixado de fora da conversa ou não recebe o crédito que merece. Por essas razões, no segundo episódio, Barili leva os espectadores ao país para explorar como o reggae en Español se originou e como ele acabou influenciando a criação do reggaeton em Porto Rico. No Panamá, Barili conversa com todos, desde lendas como Renato até o artista multiplatinado Sech, que assumiu como missão trazer destaque para Río Abajo, um bairro de sua cidade natal, a Cidade do Panamá, onde muitos dos sons urbanos do Panamá foram ouvidos. nascer.

O terceiro episódio acontece em Porto Rico, e para os espectadores que procuram um episódio do reggaeton da ilha – espere muito mais do que isso. Barili não explora apenas a história por trás do gênero, mas também explora um pouco da música afro-diaspórica, como bomba y plena, que tanto influenciou o som que sai da ilha hoje. Ele conversa com artistas como Residente da Calle 13, Nicky Jam, RaiNao, Villano Antillano e muito mais sobre o estado da música reggaeton hoje, enquanto aborda suas origens e a relação política da ilha com os EUA.

No episódio quatro, acompanhamos Barili em sua viagem para Cuba, onde aprendemos como o hip-hop americano influenciou parte do rap underground que se formou na ilha e como se tornou uma fonte de força e resistência para os cubanos de lá. O quinto episódio viaja pela Espanha, um país que Barili reconhece ter uma história sombria para muitos latinos.

Barili conversa com artistas como Mala Rodriguez e Nathy Peluso sobre como o hip-hop americano chegou à Espanha e influenciou uma cena do rap que explodiu após o fim da ditadura fascista, há várias décadas.

“Se você observar o impacto do rap de língua espanhola fora dos EUA, verá que a Espanha foi uma das primeiras”, diz Barili. “O rap chegou à Espanha através de algumas bases militares dos EUA na Espanha. Após o fim da ditadura, ele primeiro fez a transição para o punk rock e depois o hip-hop se tornou a próxima rebelião ao ir contra o governo e ir contra um grupo muito regime opressivo que eles tinham.”

Depois da Espanha, Barili viaja para a Colômbia, onde conversa com artistas como Goyo, do ChocQuibTown, sobre como os afro-latinos influenciaram os sons do currulao, chirimia e salsa, bem como a música que estava sendo criada muito antes do reggaeton chegar lá. Na Argentina, Barili retorna às suas raízes para explorar a cena do rap, eventualmente indo para o México, onde os jovens fundem a música tradicional mexicana com rap e reggaeton, criando um som inteiramente seu.

Barili também foi muito intencional com o fato de todos os episódios – com exceção de Nova York – serem em espanhol.

“Foi importante para mim fazer essas entrevistas em espanhol porque muitas vezes é o melhor para o artista. Já vejo há muito tempo artistas que falam espanhol tentando falar inglês e se expressando de maneira muito limitada porque eles passam muito tempo tentando pensar naquela palavra e por isso não conseguem se expressar completamente”, diz ele. “Para mim, foi muito importante por dois motivos. Primeiro, para que os artistas pudessem se sentir confortáveis ​​em qualquer idioma que quisessem falar. E depois, segundo, acho que, como cultura, durante muito tempo, a cultura latino-americana teve que se acomodar para a cultura dos EUA, sejam artistas que vêm para cá e tenham que fazer músicas em inglês para fazer a transição ou tenham que fazer entrevistas em inglês. Acho que é importante que estejamos em um estágio agora em que se você quiser ouvir nossa música você também precisa aprender nossa língua.”

A missão de Barili é que os espectadores entendam a rica história da diáspora latina e entendam como, no final das contas, estamos muito mais conectados do que imaginamos.

“Realmente, a parte mais importante é poder contar as histórias das nossas comunidades. Algumas pessoas agora estão interessadas nas nossas superestrelas… As pessoas esquecem que já se passaram 20 a 40 anos em que as pessoas lançaram os alicerces, tijolo por tijolo, para que o a próxima geração agora pode decolar”, diz ele. “Acho importante usar esse holofote e voltar atrás e reconhecer as pessoas que não tiveram sucesso comercial e que não tiveram fama, mas na verdade tiveram contribuições importantes para ajudar a construir esses movimentos que agora estão lotando estádios. esta série foi: vamos pegar esse holofote e garantir que ele seja direcionado às comunidades e às pessoas que vêm das ruas, que foram capazes de traçar caminhos para que a música latina de hoje seja esse movimento global.”